“Los Alemanes han descubierto una
forma de reanimar a sus soldados caídos… utilizan una extraña combinación de
tecnología de vapor y engranajes de reloj…”
Una cita de la propia película, en la escena
que será la primera batalla en conjunto del grupo de BayDoll, Rocket, Sweet Pee
y las demás compañeras de batalla en una película de Zack Snyder, estrenada el
25 de marzo de 2011.
Si bien en su momento fue en
rotundo fracaso de taquilla y muy mal recibida por la crítica, no podemos
negar, que tan solo nueve años después, se ha convertido en una película de
culto con muchos toques steam-punk y retro futuristas que merecen la pena
analizar y comentar, más algunas de sus curiosidades.
No es ningún secreto que Zack
Snyder cuando apuesta, va con todo; a veces acierta al rojo y otras veces
pierde, esta vez perdió, pero nos regaló un producto que seguro no deja
indiferente a nadie. El gran despliegue de fantasía, ciencia ficción, acción,
aventura junto con una subtrama psicológica hace que esta película merezca
verse en su versión extendida al menos una vez. Como suele pasar, al cabo de un
par de años de su estreno y lapidación por parte de la crítica, las voces que la
defendían empezaron a surgir poco a poco, pero cada vez con más fuerza, y por
varios motivos:
-Colores, Sombras e iluminación:
No se puede negar que el producto
es de quien es, y más aún si tenemos en cuenta que hacía solo un par de años
que nos regalaba la adaptación de la visual novel Watchmen. Unos colores
apagados, que nos transmiten frío, tristeza, soledad y abandono. Las escenas de
batallas combinan de forma magistral esos tones sepia y marrones para crear la
falsa sensación de contaminación, humo y fuego… aunque curiosamente ninguno de
estos elementos salga en las propias escenas. Y es que esto es lo mágico que se
consigue en esta película. Puedes comentar la escena de combate de los alemanes
(por ejemplo) con alguien que haya visto la película hace tiempo, y seguro que
te dice - “los incendios, las explosiones y el humo” – en caso de que le
preguntes por el escenario. A continuación, podéis buscar la escena en youtube
o poner la propia película… ¿incendios?... ¿explosiones y humo? A penas las de
los dirigibles y las avionetas que caen en combate en los pocos minutos de
acción aérea. No se puede negar que, visualmente, la cinta merece un diez.
-Maquillaje y vestuario:
Estaba claro que crear un
ejército de zombies nazis steampunk iba a ser muy complicado, de modo que en
este caso se opta por las famosas máscaras antigás y un misterioso brillo rojo
intenso que viene del interior de los cristales, se deja mucho a la
imaginación. El único zombie real que vemos es quizá ese alto mando que vemos
en el bunker, pero no queda claro si es un zombie o que tiene secuelas físicas
a causa del combate, ya que habla y razona (cosa que no le vemos hacer a ningún
soldado). No obstante, pocos minutos después entendemos a donde fue el
presupuesto de este departamento. La creación de un ejército orco-ogro, todos
con sus armaduras, armas medievales y por supuesto caras tan logradas que
cualquiera diría que Peter Jackson tuvo algo que ver en esa escena.
-La historia:
Sin entrar en spoilers, las
referencias, tanto visuales como de historia de Batman: Arkham Asylum y Alice:
Madness Returns son más que evidentes (como curiosidad, este videojuego salió
tan solo tres meses después del lanzamiento de la película). Sin embargo,
advertimos de que la historia “real” detrás de todos los mundos fantásticos,
combates contra monstruos mitológicos, zombies y robots, es bastante más dura y
cruenta, con algunas escenas que pueden llegar a herir la sensibilidad, sobre
todo en el trato que se recibía en los años 50 si te tachaban de loco, o mejor
dicho… si un hombre tachaba a una mujer de loca.
- La “otra” historia:
Por supuesto, otra marca de la
casa de este director: contar varias películas en una sola. De repente estamos
en un psiquiátrico, que luchando por sobrevivir en las trincheras en medio de
una guerra en una tierra alternativa, que bailando en un cabaret de dudosa
reputación y legalidad para la peor calaza que podamos imaginar. Esta otra
trama también mantendrá al espectador pegado al asiento, ya que la lucha de
estas chicas retenidas contra su voluntad para ser trabajadoras del sitio, será
el hilo conductor de la trama principal.
Conclusiones:
Desde la opinión de este
redactor, si vamos a optar por ver la película… mejor la versión extendida. Lo
malo (que siempre lo hay) es que los casi veinte minutos extra añadidos no
están doblados sino subtitulados, por lo que resultará algo tedioso en ciertos
momentos, escuchar cómo pasan del castellano a inglés y puede que tengamos que
retroceder para poder ver los subtítulos que se nos han escapado. Por lo demás,
es una película muy disfrutable, entretenida, que sabe mediar entre tensión y
acción y emoción y sentimientos. Tiene sus subidas y bajadas y sus descansos
para que adrenalina deje de fluir y volver a ponernos en situación. La mayor
crítica que hay es “que es una película muy complicada”, y quizá sea cierto en
cuanto a que hay que estar bastante atento a los detalles, pero no creo que
quejarse porque un producto te haga PENSAR sea algo a tener en cuenta.
Como siempre, la advertencia: si
tenéis peques en casa, procurad no verla delante de ellos. Algunas escenas
pueden herir la sensibilidad y para qué negarlo, los monstruos están muy
conseguidos. En lo personal, recomendaría esta película para +14 años.
Una reseña de: Javier Martínez –
Maquinista del Tiempo.
